Хотите следить за нашими новостями?

Оставьте Ваш E-mail:

Мода

Молодежью по бездорожью или откуда у молодых дизайнеров берутся дурацкие коллекции

Молодежью по бездорожью или откуда у молодых дизайнеров берутся дурацкие коллекции

«Молодым везде у нас дорога» — хоть и затасканный советский лозунг, но по сути своей очень правильный: за молодежью будущее, ей надо помогать или хотя бы не мешать. Кто и что мешает молодым фешн-дизайнерам у нас разбирался фешн-эксперт Мирослав Мельник

Путь молодого дизайнера начинается с образования и, подобно всем творческим профессиям, в фешн-образовании, «школа» гораздо важнее диплома или рейтинга вуза. «Школа» — это накопленные традиции, знания и умения, которые преподаватели передают студентам. Это фундамент для взращивания таланта. Именно «школа» закладывает принципы понимания сущности моды и задач ее творца. И вот тут-то начинаются проблемы…

У нас много колледжей, институтов и университетов, которые готовят дизайнеров одежды, а «школы» фешн-дизайна практически нигде нет. Нет понимания моды как индустрии. То, что у нас называют дизайнерским образованием, формируется на еще советских традициях художественного моделирования костюма. А в Советском Союзе мода и художественное моделирование развивались разными, часто даже не пересекающимися путями. Создавались коллекции, разрабатывались горы документации, писались томы обоснований и отчетов, а в магазинах полки оставались пустыми. Художник-модельер работал не с целью одеть потребителя, заработав на этом денег, а лишь с целью представить свои достижения на выставках и фестивалях.

 В фешн-образовании, «школа» гораздо важнее диплома или рейтинга вуза

Именно этот выставочно-фестивальный курс навязывают учебные заведения молодым дизайнерам по сей день. Безусловно, для того, чтобы заметили и запомнили новое имя, коллекция должна быть яркой, но без четкой бизнес-ориентированной цели всей этой яркости грош цена.

IMG_8725

Бесцельная, дурацкая яркость особенно заметна на всевозможных конкурсах молодых дизайнеров. Каждый раз мы смотрим на эти конкурсы с надеждой увидеть светлое будущее нашей моды и, практически, каждый раз убеждаемся лишь в ее мрачном прошлом: модельеров (с очень разной степенью художественности работ) хоть отбавляй, а дизайнеров, как говорится, днем с огнем.

Зачастую в коллекциях молодых чувствуется стариковская боязнь новизны, вялые и давно устаревшие идеи, замусоренные детальками фасончики и рукоделье, которое теперь преподносится как hand made. Но такой hand made способна состряпать любая бабушка по схеме из старого журнала «Работница» — для этого не нужно ни получать дизайнерский диплом, ни в конкурсах участвовать.

К тому же, рукоделье для дизайна большой минус – его не воспроизвести быстро и дешево в промышленных масштабах, посему все эти крючкоплетения лучше отложить до пенсионного возраста. А вот преподавателей пенсионного возраста, которые не начинают свой рабочий день со style.com, лучше поскорее отправить на заслуженный отдых. Как можно читать дизайнерам «Историю моды» и не давать материала по моде 2000 – 2015 годов? Ведь для дизайнера важнее всего знать что происходит здесь и сейчас.

 Hand made способна состряпать по схеме из старого журнала любая бабушка

 Я восхищаюсь вкладом в историю моды Ив Сен Лорана, но здесь и сейчас продается дизайн именно Хэди Слимана, который вряд ли оставит след в истории чего либо. Еще ярче пример Кристиана Лакруа – гениального художника-модельера, чей дом моды нес миллионные убытки все 25 лет существования. Конечно, можно причитать, что мода измельчала, но фешн-дизайн – это работа на моду, работа для людей, а не для выставок и музеев.

2014-10-17_12-04-52_755509

Молодой дизайнер, натасканный старорежимными специалистами на примерах из книг и музеев, обречен: его научили лишь серьезно относиться к нафталину и совсем не научили думать о адресности и коммерческой судьбе коллекций.

Понятие «коммерческий», опять же, по живучей пост-советской инерции, все еще имеет негативные коннотации. Ведь между носибельными вещами и серостью не обязательно ставить знак равенства! В моде скука – тяжкий грех, но оригинальность должна быть осмысленной, целесообразной. Ведь фешн-коллекция – это не набор образов на заданную тему, а набор предложений для улучшения жизни реальных людей.

1_137

Добавьте ко всему перечисленному отсутствие средств (стипендии в размере около 20 долларов скоро не хватит даже на воплощение идей в бумаге). Добавьте нежелание бутиков рисковать с молодыми и неизвестными. Что остается молодому дизайнеру? Собрать в лесу шишек-желудей и запостить свои творения из них в Instagram?

Фешн-коллекция – это не набор образов на заданную тему, а набор предложений для улучшения жизни реальных людей

P.S. На фоне всего сказанного, особо радует новость о попадании украинского дизайнера Антона Белинского в шорт-лист LVMH Prize 2015. Это единственный дизайнер не только из пост-советского, но и европейского пост-социалистического пространства, попавший в список 26 претендентов на 300 тысяч евро. Это редчайший пример того, что талант способен вырваться из контекста и пробить себе дорогу даже по нашему бездорожью.

 

Если вы заметили опечатку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или Нажмите сюда чтобы сообщить нам об этом.

Если вы заметили опечатку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или Нажмите сюда чтобы сообщить нам об этом.

Если вы заметили опечатку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или Нажмите сюда чтобы сообщить нам об этом.

Комментарии: